对于新手而言,因为打杆不流畅而导致的画面突然停顿和运动,是影响航拍镜头画面观感的首要因素。

当你能够熟练地拍出一段流畅的直飞画面时,接下来,你就需要为你的镜头注入更多变化。

在电影中,镜头的快慢和动向,表面上是用于交代情节进展,但更深层次中还暗含了调动观众情绪的作用。这在航拍中也是一样。对此,我们总结了 8 组常用的航拍运动镜头。

 

多角度跟随 | 营造沉浸式体验

 

电影是旁观者的艺术,镜头运动在于引导观众进入剧情之中,让观众成为故事的旁观者、经历者。跟随式镜头,常常就起着这种引导和代入的作用。

然而,当你想要营造沉浸式的观看体验时,单一视角往往无法满足要求。

一般,我们常用飞行器在主体背后进行跟拍,如果此时画面能够切换不同的跟拍角度,画面立刻就会变得生动起来。

例如,在跟随镜头后加入平行跟随视角,就能加强观众身临其境的参与感。

或者在跟随中逐渐变为环绕跟随镜头,更能够突出环境的空间延伸感,并自然地引导观众去联想拍摄主体和当前环境的关系。

 

摇镜 | 扩大单一场景表现空间

 

为了介绍同一场景中多个主体、或两个场景之间的内在联系,摄像机有时会跟着其中一个主体做“摇头”运动,从而交代主体与环境的关系。

当飞行器在悬停时,就可以通过操控偏航杆或云台俯仰来实现“摇镜”运动,这样不仅能扩大固定镜头的表现视野,还能完整展示画面空间,交代更多的视觉信息。

另外,它也可用来模仿第一视角,营造一定的悬疑氛围。

 

冲天、螺旋 | 加强垂直空间变化

 

科幻片或动作片经常使用垂直视角的镜头,来增强画面的冲击力,营造大场面、大气势的氛围。在航拍中,这种效果更加容易实现。

把云台相机朝下拍摄,同时飞行器直线或螺旋上升飞行,就能够展现出居高临下、纵观全局的状态,也能刻画出主体的渺小特性,并且和周边环境形成强烈的对比。

 

直飞、斜飞| 营造前后景深空间

 

在电影拍摄中,为了强化画面的前后空间,摄影师们会通过调整光圈、改变前后焦点,或者利用环境的前后结构进行构图取景。

在航拍中,我们也可以利用相似的技巧,通过前后景物的先后隐现,强化景深空间。

或者也通过直线穿越结构复杂的环境,或借助斜向飞行运动来多维度地展现环境,从而营造宽阔立体的空间视觉效果。

 

俯冲、渐远 | 交代主体与环境关系

 

当影片需要表现剧烈情绪或动作冲突时,摄影机可以通过远离和逼近主体的运动方式,来加强视觉冲击力。

用你手中的飞行器,朝主体俯冲,可以营造速度和冲击感,同时还能突出主体形象。

当你远离主体拍摄,则有助于交代主体与环境的关系。

此外,飞行速度的快慢,还可以改变画面节奏,产生悬念、对比、联想的效果。

 

俯瞰 | 航拍中的“一镜到底”

 

长镜头或一镜到底的拍摄方式,对于拍摄连贯的故事情节,是非常常见、却难度极大的拍摄手法。

相比多个零散的镜头拼接,一气呵成的长镜头,不仅效果更真实自然,而且能够牢牢抓住观众的注意力。

而在航拍时想拍出一段流畅的长镜头,不仅要让飞行器保持连贯的运动速度,在拍摄过程中,还可以适度让云台相机缓慢改变朝向,形成自然的视觉缓冲与视线转移。

 

环绕 | 持续刻画同一主体

 

当故事进入高潮或关键时刻时,我们通常会通过延长拍摄时间、放慢拍摄速度来强调关键主体,不仅抓住了观众的视线,还能提高画面的丰富度。

在航拍中,可以通过环绕镜头持续刻画同一个主体,同时还能形成大与小、动与静的对比关系。

 

变焦 | 景别切换更独特

 

景别,也是决定镜头语言的一个重要因素。很多影视作品也经常利用推拉摄影机或镜头焦段来调整景别大小,进而凸显人物情绪和重要情节。

为了产生景别变化,我们可以借助简单地直线前进或后退,让取景大小发生连续的变化。

当你在使用“御“ Mavic 2 变焦版或其他支持变焦功能的飞行器时,在前后飞行的同时变焦放大或缩小,还可以拍摄出急剧拉近或远离的效果。

同时,有了“御“ Mavic 2 变焦版的“滑动变焦”功能,你可以一键拍出“希区柯克式变焦”效果,让影片语言更加独特和新颖。

 

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