所谓的“电影感”,不仅仅在于好看的画面。电影,是基于叙事的镜头组合,而电影感,也正如用镜头带领观众,进入到每一个场景当中。

要如何在航拍中,给画面增添故事性呢?首先,你需要学会表现你的拍摄主体。

当观众能够自然地跟着你的镜头,去观察你所要表现的内容时,那么你离“电影感”也就更近一步了。

具体可以怎么做?下面这三种技巧,或许对你有所帮助。

 

明确画面中心

 

构图的意义在于,让观众一眼就能看见画面中的重点所在,否则凌乱的画面很容易导致观众注意力迷失。

对于只有一个主体的画面,你可以简单地与主体保持平行,并将拍摄对象置于画面中心,这样,重点就足够突出了。

但并非所有场景都能够保持足够干净。对于拥有两个甚至多个元素的画面,你可以尝试利用三分法,通过将画面垂直/水平三等分后,把想表达的重点放一个相交点上、另一个元素安排到相对的一个交叉点,从而营造主次错落之分。

而对于一些特别的场景,例如有门框、窗户等框架结构的画面,你可以将拍摄对象放置在框架之中,从而自然地把观众视线集中在你所设定的区域内。

还有一些有公路、河流、桥梁等线条的场景,可以把这些线性元素作为画面中的引导线,把拍摄对象放在路径之中,来引导观众的注意力至你的拍摄主题上。

 

营造画面景深

 

在动态影像中,如果画面缺乏表现空间,同样无法吸引观众视线停留在你的画面里。

想要增加画面空间感,你可以寻找一个合适的前景,作为遮挡物。通过镜头运动,让主体从前景之后出现,不仅能够增加惊喜感,而且自然能够为镜头增添纵深空间。

此外,你可以寻找多种角度来拍摄记录同一个对象,并通过镜头切换,来增强画面空间和镜头表现力。

 

改变拍摄焦段

 

相比起航拍常见的广角焦段,“御”2 变焦版的 48 mm焦段,更能使前后景深压缩,表现场景细节。你可以在手动飞行时,将变焦与飞行结合,尽情发挥创意。

在拍摄过程中急剧变焦,通过空间快速缩放,拉近观众与拍摄对象的距离,达到渲染紧张情绪、突出高潮剧情的作用。

滑动变焦这一独特玩法,曾被多位电影大师用于影片拍摄中,为影片营造强烈而迷离的神秘氛围。

“御”Mavic 2 变焦版支持一键滑动变焦,自动生成精彩片段。

 

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