所谓的“电影感”，不仅仅在于好看的画面。电影，是基于叙事的镜头组合，而电影感，也正如用镜头带领观众，进入到每一个场景当中。
要如何在航拍中，给画面增添故事性呢？首先，你需要学会表现你的拍摄主体。
当观众能够自然地跟着你的镜头，去观察你所要表现的内容时，那么你离“电影感”也就更近一步了。
具体可以怎么做？下面这三种技巧，或许对你有所帮助。
明确画面中心
构图的意义在于，让观众一眼就能看见画面中的重点所在，否则凌乱的画面很容易导致观众注意力迷失。
对于只有一个主体的画面，你可以简单地与主体保持平行，并将拍摄对象置于画面中心，这样，重点就足够突出了。
但并非所有场景都能够保持足够干净。对于拥有两个甚至多个元素的画面，你可以尝试利用三分法，通过将画面垂直/水平三等分后，把想表达的重点放一个相交点上、另一个元素安排到相对的一个交叉点，从而营造主次错落之分。
而对于一些特别的场景，例如有门框、窗户等框架结构的画面，你可以将拍摄对象放置在框架之中，从而自然地把观众视线集中在你所设定的区域内。
还有一些有公路、河流、桥梁等线条的场景，可以把这些线性元素作为画面中的引导线，把拍摄对象放在路径之中，来引导观众的注意力至你的拍摄主题上。
营造画面景深
在动态影像中，如果画面缺乏表现空间，同样无法吸引观众视线停留在你的画面里。
想要增加画面空间感，你可以寻找一个合适的前景，作为遮挡物。通过镜头运动，让主体从前景之后出现，不仅能够增加惊喜感，而且自然能够为镜头增添纵深空间。
此外，你可以寻找多种角度来拍摄记录同一个对象，并通过镜头切换，来增强画面空间和镜头表现力。
改变拍摄焦段
相比起航拍常见的广角焦段，“御”2 变焦版的 48 mm焦段，更能使前后景深压缩，表现场景细节。你可以在手动飞行时，将变焦与飞行结合，尽情发挥创意。
在拍摄过程中急剧变焦，通过空间快速缩放，拉近观众与拍摄对象的距离，达到渲染紧张情绪、突出高潮剧情的作用。
滑动变焦这一独特玩法，曾被多位电影大师用于影片拍摄中，为影片营造强烈而迷离的神秘氛围。
“御”Mavic 2 变焦版支持一键滑动变焦，自动生成精彩片段。
